La agrupación goicoecheana compartió escenario con la Camerata del Parque La Libertad en una presentación que cautivó al público asistente
LA VOZ DE GOICOECHEA (Por Redacción).- La Orquesta Sinfónica Mata de Plátano ofreció un destacado concierto la tarde del sábado 28 de marzo en el Parque La Libertad, como parte de la programación de la 37.ª edición del Festival Internacional de las Artes (FIA) 2026.
La agrupación, adscrita al Sistema Nacional de Educación Musical (SINEM) y con profundo arraigo en el cantón de Goicoechea, se presentó junto a la Camerata del Parque La Libertad a las 5:00 p. m., ante un numeroso público que llenó los espacios de este reconocido centro cultural ubicado entre Desamparados y Curridabat.
El espectáculo estuvo marcado por la calidad interpretativa y la conexión entre ambas agrupaciones. La combinación del formato sinfónico con la propuesta de cámara permitió ofrecer un repertorio equilibrado, en el que destacaron tanto la potencia orquestal como la cercanía de las piezas más íntimas.
Uno de los momentos más ovacionados de la velada fue la interpretación del tema “Que alguien me diga”, con un arreglo especial del maestro Víctor Hugo Berrocal. La pieza generó una respuesta entusiasta del público y reflejó el ambiente de celebración que caracterizó toda la presentación.
Más allá del componente artístico, el concierto también evidenció el impacto de proyectos musicales enfocados en la formación y el desarrollo social. La Orquesta Sinfónica Mata de Plátano representa un esfuerzo sostenido por fortalecer el talento local, mientras que la Camerata del Parque La Libertad destaca por su formato flexible, que favorece la interacción entre músicos y la cercanía con las audiencias.
El Parque La Libertad, como sede del evento, reafirmó su papel como un espacio inclusivo dedicado a promover oportunidades en ámbitos como el arte, la cultura, el deporte y el ambiente, contribuyendo al desarrollo integral de las comunidades.
La jornada dejó en evidencia que la colaboración entre ambas agrupaciones continúa consolidándose como una propuesta artística de alto nivel, al tiempo que posiciona el nombre de Goicoechea dentro de uno de los festivales culturales más importantes del país.
LA VOZ DE GOICOECHEA (Por Por José Luis Ortíz Güell, columnista*).- Hay quienes ven el arte como mera técnica, un repertorio de trazos aprendidos en academias. Pero los verdaderos maestros saben que es, ante todo, un modo de habitar el mundo. Franklin Calvo Calvo, conocido artísticamente como FranD’klin, pOrtizrevista con el escritor nicaragüense Carlos Javier Jarquín, este creador —cuya obra ha viajado por numerosos países— desgrana las claves de su universo creativo con la misma serenidad que emplea para pintar un bambú o escribir una de esas frases luminosas que se graban en quien las lee.
Lo que distingue a Calvo es su coherencia: su vida es un solo gesto, una pincelada continua desde el aula hasta el taller, de la poesía a la tradición milenaria del Sumi-e. “Soy yo mismo con puertas abiertas a la interpretación que done al ser humano paz y tranquilidad al contemplar mis obras”, afirma. Esa paz, ese sosiego que busca en el espectador, impregna sus frases, como aquella que nos invita a recordar: “La mejor imagen sobre el orbe es tu propio reflejo tal y cual eres: auténtico, sin entretelones”.
En la charla con Carlos Javier —su amigo—, Calvo describe la técnica que marcó su formación: siete años bajo la tutela del pintor Kan Yu Chien. El Sumi-e, pintura a tinta de origen milenario, se aprende mediante “los cuatro caballeros”: la orquídea, que otorga belleza; el bambú, que da fuerza; el ciruelo, que expresa las estaciones; y el crisantemo, que enseña el movimiento. “Esta técnica milenaria toca el alma y el espíritu del artista, cuando es capaz de ver, a través del monocromo, los mil colores de la vida”, explica.
Sus frases poéticas reflejan ese aprendizaje en palabras. Cuando escribe “debemos amar siendo libres, no siendo esclavos” o “el mejor regalo es la vida, el mejor plus el amor”, traza con tinta negra sobre papel blanco la fuerza del bambú y la delicadeza de la orquídea. Sus aforismos son esa búsqueda del color en el monocromo, la sabiduría de lo esencial.
Franklin Calvo trasciende los museos y galerías: es, sobre todo, un educador. En el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, imparte clases de pintura y español, donde la creatividad se erige en necesidad pedagógica cotidiana, sus alumnos lo viven a diario. La Asociación Nacional de Educadores (ANDE) ha premiado su obra en dos ocasiones: en 1992, recibió Mención de Honor en el VII Concurso Nacional de Pintura; y en 1996, obtuvo el Primer Lugar en el XI Concurso Nacional de Pintura, otorgado conjuntamente con la Comisión de Relaciones Públicas.
“El sistema pedagógico nos invita a ser creativos, a usar ejes transversales. A través de la pintura y sus contornos, he implantado mis enseñanzas como docente; con mi poesía, he embellecido la materia de español”, señala. Esta visión resuena en una de sus frases, que he tenido el placer de leer: “Llevamos alondras en el alma y las tenemos prisioneras; posémoslas en los limoneros de nuestro espíritu y escuchemos su canto”. ¿No es eso la esencia de un maestro verdadero: liberar las alondras que todo niño lleva dentro?
Ante la idea de Michio Kaku de que la sociedad y la educación aplastan a los genios infantiles, Calvo responde con su serenidad característica: “Todo difiere. La sociedad ofrece oportunidades, la educación las retroalimenta. Nada aplasta si vemos la vida con esperanza, respetando lo que otros escriben y contemplándolo”. Esa esperanza y contemplación son el suelo fértil de sus enseñanzas.
La entrevista revela un dato biográfico clave: en su juventud, Calvo se inclinó por estudios religiosos, pero optó por la docencia y las artes. “Me atrajo un apostolado vivo entre las masas, para aportar mi grano de arena con mis conocimientos”, explica. Esa elección —el arte y la educación como servicio laico— ilumina su obra. Sus frases destilan sabiduría compartida, no impositiva: “No debemos esperar tener dinero para ayudar; se ayuda con la sonrisa, la escucha o un saludo sincero”.
En 2023, participó como coautor en CANTO PLANETARIO: HERMANDAD EN LA TIERRA (H.C EDITORES, Costa Rica), compilación de Carlos Javier Jarquín. Para él, fue “unirme a un todo, contemplar en poemas de iguales la belleza de la vida”. Esa unidad humana aparece en sus palabras: “Cada uno de nosotros es una estrella con su propio brillo. Muchos solo alumbramos, otros destellamos, pero en el universo de la humanidad todos nos necesitamos”.
Al cierre, Calvo envía un mensaje a las autoridades costarricenses: “No saquen nunca el arte de los parámetros pedagógicos. El arte es una sala de descanso en el correr de la vida, un avance en el perfil educativo costarricense”. Ese remanso que reclama para las aulas lo ofrece en sus frases: una pausa en el vértigo.
Leer a Franklin Calvo —en sus pinceles o palabras— es reconciliarse con uno mismo, con la belleza, con el bambú que crece firme en el alma. Como él escribe: “Vidita simple… que nos pone a los pies del maestro y nos enseña los pasos para llegar al cielo”. Y mientras buscamos entre nubes, nos recuerda que los ángeles —y los verdaderos maestros— están “tan cerca como nuestra propia sombra”.
*José Luis Ortiz Güell es escritor, poeta, actor y columnista español. Sus artículos se publican en periódicos de España y América.
LA VOZ DE GOICOECHEA (Por Redcción).- El arte de contar historias volverá a llenar parques, bibliotecas y centros culturales con la decimoséptima edición del Festival Puro Cuento, que se celebrará del 13 al 22 de marzo de 2026 con una programación gratuita dirigida a públicos de todas las edades.
Durante diez días, el festival reunirá a narradores orales, músicos, titiriteros, artistas de clown y danza aérea, quienes convertirán distintos espacios del área metropolitana en escenarios donde la imaginación y la tradición oral serán protagonistas.
El Festival Puro Cuento nació en el año 2000 como una serie de encuentros informales en parques y centros comunitarios de San José y San Pedro de Montes de Oca. Con el paso de los años, la iniciativa independiente se consolidó como un referente cultural dedicado a promover valores como la solidaridad, la perseverancia, la honestidad y el respeto, a través de la narración y las artes escénicas.
Artistas nacionales e internacionales
La edición 2026 contará con la participación de artistas internacionales como Salvador Aquino (México) y Ciria Reyes (Honduras). También formarán parte de la programación reconocidos exponentes nacionales como Thelma Darkings, Cuentófagos y Carla Brunetti.
A ellos se suman narradores internacionales residentes en Costa Rica como Fernando Franco y José Martínez, así como nuevas voces de la narración oral: Erick Vega, Laura Ramírez, Fiorella Fuego, José Halabi y Mariana Bolaños.
El componente musical y de danza estará a cargo de artistas como Andrey Loría y el grupo Kathy Keith Dancers, quienes complementarán las historias con propuestas escénicas y musicales.
Actividades abiertas al público
La inauguración del festival se realizará el viernes 13 de marzo a las 6:00 p.m. en el Boulevar de San Antonio de Belén, con un espectáculo que combinará narración oral, fuego, danza aérea y música en vivo.
Entre las actividades abiertas al público destacan:
Sábado 14 de marzo – Café Kracovia, 7:00 p.m.
Martes 17 de marzo – Biblioteca de Montes de Oca, 4:00 p.m.
Miércoles 18 de marzo – Restaurante Tin Jo, 7:00 p.m.
Jueves 19 de marzo – Casa de la Cultura José Figueres Ferrer, 7:00 p.m.
Viernes 20 de marzo – Biblioteca Municipal de Belén, 3:00 p.m., y Yoga Mandir, 7:00 p.m.
Además de las presentaciones abiertas al público, el festival también visitará centros educativos, llevando espectáculos y experiencias artísticas a niñas, niños y jóvenes, como parte de su compromiso con la formación de nuevas audiencias.
Apoyo institucional
La realización del festival cuenta con el respaldo de diversas instituciones y organizaciones, entre ellas la Municipalidad de Belén, la Municipalidad de Montes de Oca, el Sistema Nacional de Bibliotecas, la Embajada de Colombia, así como empresas y gestores culturales que apoyan la iniciativa.
Quienes deseen conocer la programación completa pueden visitar el sitio web www.festivalpurocuento.com
O seguir las redes sociales del evento en Facebook e Instagram como Fundación Festival Puro Cuento.
LA VOZ DE GOICOECHEA (Por Isaí Jara, periodista).- El talento italiano encuentra cada vez más eco en Costa Rica. Un ambicioso proyecto que fusiona música, cine y moda está fortaleciendo el intercambio artístico entre ambos países, con el cantante Vito Rotolo como una de sus figuras centrales y bajo la visión estratégica del casting director y promotor Nicola Digregorio.
La propuesta no solo apuesta por la proyección internacional del artista, sino también por consolidar a Costa Rica como una base creativa para futuras producciones audiovisuales.
El misterio de “L’eternità”: una historia real entre San Ramón y Taranto
Uno de los elementos que más ha despertado el interés del público es el origen del videoclip “L’eternità”, inspirado en una historia real ocurrida en 2014 entre una joven de San Ramón, Costa Rica, y un joven de Taranto, Italia.
La identidad de la protagonista costarricense se mantiene en reserva por motivos de privacidad, un detalle que ha añadido un halo de misterio al proyecto y que, según sus impulsores, volverá a cobrar protagonismo en una futura producción cinematográfica basada en esta historia.
El videoclip puede verse en el siguiente enlace:
Una producción de alto nivel
El crecimiento artístico de Vito Rotolo ha sido respaldado por un equipo de amplia trayectoria en la industria italiana. La producción musical está a cargo de Gianluca Gentilesca, reconocido desde su infancia como voz del grupo “Gentileska” y figura habitual en programas de la televisión italiana. Actualmente, Gentilesca mantiene una fuerte presencia en redes sociales y aporta décadas de experiencia al proyecto.
La voz de Rotolo ha sido trabajada por la vocal coach Maria Domenica Colucci, mientras que la ingeniería de sonido está en manos de Pasquale Aloia, consolidando una producción técnica de alto estándar.
Videoclips con sello cinematográfico
El recorrido artístico incluye dos producciones audiovisuales de calidad cinematográfica, con fotografía y dirección visual a cargo de Fedele Forino.
“L’eternità” cuenta con la participación de Nicola Digregorio y la actriz teatral Francesca Lenti. En el elenco también figuran Apollinaire Manfredi, conocido por el programa italiano Il Collegio 7, así como los actores Marco Gianfrate, Michela Mancarella y Fabrizio Scarati.
“Amore liquido”, el más reciente lanzamiento y que actualmente escala posiciones, tiene como protagonistas al atleta y modelo Iván Cataldi y a Paulina Carbonara.
El videoclip está disponible aquí:
Nicola Digregorio: visión internacional con mirada puesta en Costa Rica
Detrás de esta operación artística se encuentra Nicola Digregorio, profesional multifacético que combina su trabajo como casting director y agente con una carrera como modelo para una reconocida marca extranjera, además de su faceta como actor.
Su experiencia en los mundos de la moda y el cine le ha permitido construir una red internacional que ahora busca proyectarse en Centroamérica. Según ha manifestado, uno de sus principales objetivos es establecer una base creativa en Costa Rica, donde pretende impulsar nuevas producciones audiovisuales y promover talento local con estándares internacionales.
La iniciativa no solo representa una oportunidad para el crecimiento de Vito Rotolo, sino también una posibilidad de dinamizar la escena artística costarricense mediante colaboraciones que integren música, cine y moda.
Con este proyecto, el puente cultural entre Italia y Costa Rica se fortalece, abriendo nuevas puertas para la internacionalización del talento y posicionando al país como un escenario atractivo para producciones de alcance global.
